サイバーパンク（Cyberpunk）：人体や意識を機械的ないし生物工学的に拡張し、それらのギミックが普遍化した世界・社会において個人や集団がより大規模な構造（ネットワーク）に接続ないし取り込まれた状況（または取り込まれてゆく過程）などの描写を主題のひとつの軸とした。

アニメのキャラと実写の俳優が同じシーンで演技をする映画の元祖はディズニー映画の「メリーポピンズ」ではないかと思いますが、

DVD「メリー・ポピンズ」より

それをやってしまおうというのはある意味パンク。

特に示唆的だと思ったのは、物語中盤でアリータの体がバーサーカーボディに換装される所。

そこからティーンエイジャー風だったアリータが大人の女性としてのイメージに変わってくる。

↑こういう表情は原作のガリィみたい！




こういう事が出来るのもCGならではの演出なんでしょうけども、ボディの変化、環境の変化がアリータ自身の成長に結び付くというのは原作にはない思想で…

『銃夢』全体のストーリー展開
ガリィの最初の敵、マカクの屈折した感情との戦いを描いたマカク編、ガリィの最初の恋人との悲しい恋を描いたユーゴ編、悲恋の傷を癒すためモーターボールのプレイヤーになってしまうモーターボール編、物語当初からガリィへの敵愾心を持つライバルとして登場していたザパンが、最大の敵となってガリィの前に現れるザパン編、ザレムのエージェントとなり、遂にガリィの過去やザレムの正体にたどり着くTUNED編で終わる。
個人的にはザパン編が一番好き。

マカク編

ユーゴ編

モーターボール編

ザパン編

TUNED編

「人間の思考は脳だけでなく、体中の神経や臓器から影響を受けているという。脳以外の体のパーツを入れ替えても生きながらえるほど、人間は単純な生き物ではない。生命の定義について、哲学的な問いかけができる作品になったと思う」

こうして見ると映画版は全く違うアプローチながら、ガリィ＝アリータであって、そこに収斂していく作品ではないかと思います。


やっぱり『銃夢』の魅力はガリィの存在なんですよね…
そういうキャラクター重視なところが他の作品、連載当時ブームとなっていた大友克洋さんの『AKIRA』や士郎正宗さんの『攻殻機動隊』とは違うと思う所で。

講談社刊 士郎正宗著「攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL」より
草薙素子は『助けてやんない♡』とは言わない。

攻殻機動隊にしてもAKIRAにしても、作品全体を貫く大きな世界観そのものがテーマと繋がっていて…、そういうテーマが先行する作品は、登場するキャラクター達は表現のためのピースに過ぎなかったりするもので。

『攻殻機動隊』の草薙素子も物語途中からいなくなるし、他にもファンタジー＋ロボットアニメというユニークな世界観ながら、最終回で主人公をはじめとする登場人物のほとんどが死ぬ『聖戦士ダンバイン』などもその例かと。

攻殻機動隊 (1) KCデラックス [コミック]

士郎 正宗

講談社

1991-10-05

聖戦士ダンバイン 1 [DVD]

バンダイビジュアル

2006-08-25

その意味で、『銃夢』がちょっと変わっていると思うのは、ガリィという主人公の存在そのものが作品の世界観やテーマを体現している点。

映画版には無い描写ですが、原作では節目節目でたびたび夢のシーンが出てくる。

それは「業」という人間の宿命でもあり…

『銃夢』とはガリィの夢、倒錯した世界の中でひとつひとつ業を乗り越え、目覚めに向かって歩みを進めるガリィへの共感が、この作品への評価のカギのひとつとなっているように思います。

このガリィへの感情移入が作品を楽しむポイントという意味では、映画版の表現は正しいのかなぁ…と思いました。


つまり、

萌え～

！

映画版のラストは物語のもっとも重要なキーパーソンであるディスティ・ノヴァが、黒幕感満々に登場して終わる。